Разбор слова творчество

Прикладное творчество

Это народное декоративное искусство, призванное украшать жизнь и быт людей в повседневной жизни в зависимости от их требований. Создавая вещи определенной формы и назначения, человек всегда находит им применение и старается сохранить увиденную в них привлекательность и красоту. Предметы искусства передаются по наследству, от предков к потомкам. В них прослеживается народная мудрость, уклад жизни, характер. В процессе творчества человек вкладывает в произведения искусства душу, чувства, свои представления о жизни. Наверное, поэтому их познавательная ценность так велика.

Проводя археологические раскопки, ученые находят различные вещи, предметы быта. По ним определяется историческая эпоха, отношения в обществе того далекого времени, условия в социальной и природной средах, возможности техники, материальное положение, традиции и верования народа. Виды творчества могут рассказать о том, какой образ жизни вели люди, чем занимались и интересовались, как относились ко всему окружающему. Художественные особенности произведений прикладного искусства воспитывают в человеке уважение к культуре и достоянию нации.

Важность творчества в декоративно-прикладном искусстве

Способность изобретать новое и воплощать новые идеи в реальность является важнейшей особенностью, отличающей человека от других живых существ. Интеллект (как способность решать актуальные проблемы в уме без поведенческих проб) присущ не только человеку. Однако только человек создал «культуру» (музыка, книги, нормы поведения и др.). Человек, изобретая, творит. «Творчество как способ социального поведения изобретено человеком для реализации идей – плодов человеческого активного воображения». Творчество всегда предполагает творца – субъекта творческой деятельности

Несомненна важность творчества и в декоративно-прикладном искусстве, так как создание бытовых предметов, обладающих художественными и эстетическими качествами необходимо для развивающегося в культурном плане общества

«Аномалия», Эрве Ле Теллье

«Аномалия», Эрве Ле ТелльеРоман-сенсация именитого французского писателя Эрве Ле Теллье рассказывает о загадочных событиях и таинственных силах вселенной. По сюжету в июне из Парижа в Нью-Йорк прилетает самолет с тем же экипажем и теми же пассажирами, которые сто дней назад, в марте, прибыли тем же рейсом. Все люди уверены, что на дворе март, и не осознают, что три месяца напрочь выпали из их жизни и памяти. Ученые ломают голову над аномалией, которая привела к политическому, медийному и научному кризису, а герои романа сталкиваются с другими версиями себя.

Самые интересные книги о жизни и творчестве Энди Уорхола Читать

Творчество, связанное с техникой

Трудовая деятельность человека постоянно совершенствуется, приобретает творческий характер. Многим людям удается подняться на самую высокую ступень в своих творениях и изобретениях. Итак, что же такое техническое творчество? Это деятельность, основная задача которой заключается в создании таких технических решений, которые будут обладать новизной и иметь общественную значимость не только в своей стране, но и за ее пределами, то есть мировую. Иначе это называют изобретательством, что эквивалентно понятию техническое творчество. А оно взаимосвязано с научным, художественным и другими видами.

Для наших современников открыты большие возможности и созданы все условия для занятий любимым делом. Существует огромное количество специализированных клубов, дворцов, кружков, научных обществ. В этих учреждениях взрослые и дети занимаются авиа- и судомоделированием, мотоциклетным спортом, картингом, автоконструированием, программированием, информатикой, вычислительной техникой. Большой популярностью пользуются такие виды творчества, как разработка конструкций спортивных транспортных средств: мини-автомобилей, автокаров, снаряжения для рыболовов, туристов и альпинистов.

Торсион-папье

Рассматривая новые виды творчества и рукоделия, не стоит забывать и об этой технике, суть которой состоит в создании поделок из скрученной в трубку бумаги. Направление появилось в нашей стране не так давно – около двух десятилетий назад. Как это ни покажется странным, но из бумажных трубочек есть возможность произвести не только сувенирную продукцию, но и предметы интерьера и гардероба. Такие вещи не только украсят дом, но и станут отличным подарком. Причем окружающие не всегда смогут определить, что шедевр изготовлен из обычной бумаги. Скорее, можно подумать, что в качестве материала использовался ротанг.

Для изготовления предметов используются газеты, калька, упаковочная и писчая бумага. 

Технология производства поделок не отличается сложностью, но сам процесс требует усидчивости и аккуратности:

  • Из бумажных отрезков определенного размера при помощи спицы скручиваются трубочки.

  • При необходимости производится наращивание заготовок.

  • Из полученных скруток формируются нужные детали: кольца, спирали и другие фигуры.

  • Чтобы получить готовое изделие, его нужно собрать из трубок, переплетая их или связывая.

  • Для фиксации элементов используется клей ПВА.

Можно воспользоваться красками для декорирования поделки и лаком для продления срока службы.

Признаки искусства

Признаки искусства – это творческое воспроизведение жизни в художественном виде. Самовыражение автора и эмоциональное воздействие на зрителя – конечная цель любого произведения.

Качества, которыми обладает творчество:

  • Чувства — через них создаются и воспринимаются художественные произведения.
  • Образы – изучение и форма познания мира передается в виде образов, отношение к реальности через творчество.
  • Субъективность – точное отражение мастером действительности.
  • Законченность – авторские работы обычно выстроены композиционно.

Основные предметы: мир и человек.

Произведение искусства – это:

  • скульптура;
  • стихотворение;
  • картина;
  • фильм;
  • книга.

Средства выражения: слово, звук, цвет, объем.

Полотна из денима

Джинсовая ткань не выходит из моды. Многим жаль и выбрасывать старые, пришедшие в негодность вещи. Однако, зная, как можно использовать изношенный материал, есть возможность изготовить действительно интересный предмет интерьера, который станет эффектным акцентом в комнате – картину из денима. Тем более, что купить действительно стоящее произведение, удовлетворяющее вкусы хозяев и гармонично вписывающееся во внутреннее пространство, не так просто. Придумал направление большой поклонник джинсов из Великобритании, который создает из этой одежды настоящие произведения искусств, приобретаемые даже известными галереями. 

Для изготовления шедевра нужно не так много:

  • Отрезки джинсовой ткани различных оттенков.

  • Кусок фанеры, ДСП или ДВП для основы (можно использовать и кусок плотного материала в качестве холста).

  • Клей ПВА или специальная клеящая лента.

  • Ножницы (острые).

  • Обмылок для нанесения рисунка на ткань.

  • Шаблоны узоров или фигур (при необходимости).

  • Деним (предпочтительнее) или кусок цветной бумаги для создания фона.

Важно! Получить нужные оттенки ткани можно, дополнительно ее обработав. Например, отбелив. . Фрагменты картины вырезаются из кусочков материала и закрепляются в зависимости от задумки творца на основе

Такая техника позволяет создавать настоящие шедевры и даже портреты. Художественная ценность полотна определяется лишь фантазией мастера и его трудолюбием. 

Фрагменты картины вырезаются из кусочков материала и закрепляются в зависимости от задумки творца на основе. Такая техника позволяет создавать настоящие шедевры и даже портреты. Художественная ценность полотна определяется лишь фантазией мастера и его трудолюбием. 

Значение фольклора

В процессе изучения различных видов искусства нельзя обойти вниманием народное творчество (фольклор), где отображаются уклад жизни, традиции, труд, вера, мировоззрение, стремления и идеалы людей в былые времена. Фольклорные произведения относятся к коллективному искусству, они создавались сообща и в большинстве своём не имеют автора

К ним относятся музыка, песни, танцы, сказки, поэзия, театральные представления, живопись, архитектура. Образцы народного творчества, дошедшие до нас из глубины веков, являются основой для изучения жизни наших предков. Они имеют необычайно значимую историческую и культурную ценность.

Что такое творчество? Это дар, который дан людям свыше, дабы сделать окружающий мир лучше. Любой его вид должен нести красоту, добро и любовь ко всему, что окружает человека. Необязательно обладать великим талантом, чтобы создавать шедевры. Понятно, что писать, как Лев Толстой, или рисовать, словно Пабло Пикассо, дано единицам. Однако это не означает, что остальным людям нужно замыкаться в себе. Заниматься творчеством сегодня может каждый, ведь видов искусств существует множество, и каждый может себе выбрать то занятие, которое ему по душе и по силам.

Проблема творческого кризиса: как преодолеть страх и лень

Творческий кризис возникает, когда индивид теряет интерес к созданию. Он может придумывать новые идеи, но постоянно откладывать реализацию. Страх неудачи сковывает, поэтому человек решает, что лучше ничего не делать, чем сделать слабый, неинтересный продукт. Выйти их этого состояния можно, пересмотрев отношение к искусству. На занятия искусством влияет общее настроение: если индивид болеет депрессией, переживает сложную жизненную ситуацию, ему сложно настроиться на продуктивную деятельность. Внутренний негатив следует направить в творческое русло, избавляясь от влияния внешних и внутренних проблем. Отвлечение от мира и сосредоточенность на процессе помогает преодолеть ступор, возникающий как реакция на внешнее давление.

«Не надо стесняться», под ред. Александра Горбачева

«Не надо стесняться», под ред. Александра ГорбачеваИнститут музыкальных инициатив выпустил книгу «Не надо стесняться», которая рассказывает историю постсоветской поп-музыки с 1991 по 2021 год. В издание вошли сотни удивительных историй о российской музыкальной индустрии, в которые зачастую трудно поверить, и курьезов, которые привели к появлению хитов, которые знает наизусть почти каждый. Создатели книги взяли множество больших интервью у людей, которые делают российскую эстраду: артистов, продюсеров, композиторов, клипмейкеров и авторов песен, в том числе и тех, чьи имена плохо знает широкая публика, и составили антологию поп-культуры последних 30 лет — от «Кар-Мэн» до Моргенштерна.

Многогранность

Творческая деятельность, виды которой бесконечно разнообразны, является благодатной почвой для развития талантов в широких слоях населения. Люди разных возрастов и профессий стремятся реализовать свои способности во всех сферах общественной жизни, и когда это удается, человек получает ни с чем не сравнимое моральное удовлетворение. Особенно радует художественная творческая деятельность, виды которой тоже многочисленны. Это и живопись, и ваяние, и пение, и участие в театральных спектаклях, и чтение стихов, и бальные танцы.

Фактически творческая деятельность человека может отражаться в любой области его жизненных интересов: производственно-технической, научной, политической, художественной. Кроме того, существует целый ряд второстепенных направлений. Творческий процесс может характеризоваться двумя основными течениями:

  • психологией индивидуума, создателя определенных духовных или материальных ценностей;
  • философской составляющей, раскрывающей сущность феномена созидания.

Этапы творческого пути

Разные исследователи предлагают свои градации стадий творческого процесса. Мы рассмотрим лишь три из них.

Советский психолог Яков Александрович Пономарев выделяет четыре последовательных этапа творческого пути:

Подготовка (сознательная работа) – создает предпосылки для озарения и «зачатия» идеи.
Созревание (бессознательная работа) – продвижение идеи в нужном направлении.
Вдохновение (переход от бессознательной работы к сознательной деятельности) – «рождение» идеи, и ее поступление в сферу сознания.
Развитие (сознательная работа) – окончательное оформление идеи и ее верификация.

Русский популяризатор науки Петр Энгельмейер рассматривал творческий процесс с точки зрения работы ученого-изобретателя и выделял всего три стадии такой деятельности. Это:

  • Рождение замысла (гипотезы изобретения).
  • Разработка схемы или плана.
  • Конструктивная реализация задуманного (не требует особого творчества).

П. К. Энгельмейер при этом говорил так:

Еще один советский психолог П. М. Якобсон определил семь стадий творческого процесса. Вот они:

  • Интеллектуальная готовность к акту творчества.
  • Определение проблемы.
  • Зарождение идеи и формулировка задач.
  • Поиск решений этих задач.
  • Получение принципа изобретения (открытия).
  • Превращение принципа в схему.
  • Техническое оформление изобретения.

Критерии

Применительно к творческой деятельности как таковой стремление достичь оригинальных решений всегда будет реализовано при условии четко обозначенной цели. В некоторых случаях цель может подменяться каким-либо стимулом — результат будет тот же. Творческая активность личности определяется следующими критериями:

  1. Настрой в соответствии с поставленными задачами: научной, технической, художественной, управленческой, исследовательской. Гармония задания с психологическими установками. Должна присутствовать социальная, общественно-значимая мотивировка.
  2. Способность автора осмыслить принцип конструкции будущей работы. Понадобится также восприимчивость к новому, творческая инициатива, неприятие стереотипов.
  3. Способность определить рамки собственной инициативы в поисках границ задания. Умение рационально выстраивать очередность творческих приемов.
  4. Высокий уровень интеллекта, пространственное мышление и развитое воображение. Способность к системным ассоциациям и обобщению.

Творческий процесс можно условно разделить на несколько частей:

  • «зачаточная» стадия, когда зарождается замысел, часто расплывчатый;
  • появление контуров идеи — просматривается общий рисунок;
  • следующий этап — это возможность выбора решений, формирующих программу действий;
  • выбор методов и оптимальных действий, нацеленных на результат;
  • появление творческого азарта, часто сопровождаемого «озарениями» и эмоциональным подъемом;
  • стадия завершающая, кристаллизация идеи, оценка уровня проделанной работы и эффективности результата;

Однако распределение и тем более планирование действий носит чисто условный характер, поскольку любой творческий процесс — это достаточно спонтанное явление с неуловимой подсознательной логикой, которая может по ходу дела вносить свои коррективы. Тем не менее творчество — это живой процесс, наиболее интересный в первой своей фазе, когда появляется потребность созидания. Как будет она реализована, всецело зависит от профессионализма индивидуума.

«Что-то не так с Гэлвинами. Идеальная семья, разрушенная безумием», Роберт Колкер

«Что-то не так с Гэлвинами. Идеальная семья, разрушенная безумием», Роберт Колкер«Что-то не так с Гэлвинами» — книга, признанная лучшим изданием 2020 года не только авторитетными СМИ, но и Опрой Уинфри и Бараком Обамой. Медицинский детектив, написанный Робертом Колкером, рассказывает удивительную историю Гэлвинов, которая стала главной научной загадкой XX века. Каждый из 12 детей в этой американской семье был очень талантлив — они подавали надежды в спорте, науке, музыке и шахматах. Гэлвины напоминали идеальную картинку из рекламного ролика, пока не стало известно, что шестеро детей страдают от шизофрении. Джим слышит голоса из других времен и мест, Мэттью считает себя Полом Маккартни, Брайан зависим от галлюциногенов. Дети пережили принудительное лечение и шоковую терапию, а родители безропотно слушались врачей и закрывали глаза на абьюз, наркотики и насилие в семье. Благодаря громкому кейсу Гэлвинов, объединившему усилия лучших психиатров, биологов и генетиков, ученые приблизились к разгадке загадочного заболевания. 

Книги Сергея Довлатова, которые стоит перечитать этой осенью Читать

Детские творческие способности

Ребенок обладает творческими способностями, когда есть соотношение трех особенностей:

  1. Присутствие специальных способностей: музыкальных, художественных, когнитивных, высокого интеллекта;
  2. Высокая мотивация: хочет что-то делать, интересуется миром, охотно исследует его и ищет ответы на вопросы, которые его беспокоят;
  3. Креативное мышление – способность искать новые идеи. Это включает в себя создание ситуаций, источники которых находятся в богатом воображении ребенка.

Детское творчество

Если родители хотят, чтобы ребенок укреплял и развивал свои таланты, им следует обратить внимание на дошкольный возраст

Важно! Дошкольный возраст – это период, в котором проявляются различные таланты. Их раннее признание и развитие могут принести впечатляющие результаты и определить дальнейшую жизнь малыша

Их раннее признание и развитие могут принести впечатляющие результаты и определить дальнейшую жизнь малыша

Важно! Дошкольный возраст – это период, в котором проявляются различные таланты. Их раннее признание и развитие могут принести впечатляющие результаты и определить дальнейшую жизнь малыша

Формирование изобретательности и природного творчества происходит в младшем возрасте, до 5 лет. У более старших детей наблюдается снижение творческих способностей, которые не стимулируемые тормозятся.

Умный одаренный дошкольник может испытывать постоянное снижение своих навыков, когда идет в школу. Педагогические ошибки состоят в том, что талантливых детей считают гиперактивными или, наоборот, отстраненными. Это потому, что то, что интересует ровесников, им может показаться скучным.

В подростковом возрасте они также сталкиваются со скукой, которая может привести к разочарованию от обучения и худшим оценкам.

Важно! Цель педагогики – создание условий для максимального самовыражения таким детям, постановка задач в классе и для занятий во внеурочное время с учетом их уровня

Сущность понятия «творчество»

Вам будет интересно:Обобщение и ограничение понятий в логике: виды, способы, примеры

По мнению психологов, существует всего лишь два уровня деятельности:

  • репродуктивный;
  • творческий.

Первый уровень предусматривает банальное повторение тех алгоритмов действий, которые были созданы другими людьми. Такая деятельность основывается на опыте и не требует значительных умственных усилий. Творческий уровень предполагает создание качественно нового продукта или знания, способствуя тем самым развитию человеческой культуры и цивилизации в целом. При этом стоит отметить, что любая творческая деятельность невозможна без репродуктивной. Чтобы написать стоящую поэму, одного таланта будет недостаточно. Поэт вначале должен ознакомиться с такими понятиями, как рифма, ритм и стихотворный размер, не говоря уже о правилах грамматики и стилистики речи.

Таким образом, творчество – это деятельность человека, отличительным критерием которой является уникальность ее конечного результата. Понятие творчества может рассматриваться в двух различных аспектах: как способность (иными словами – креативность) или как мыслительный процесс. Об этом еще пойдет речь далее в нашей статье.

Вам будет интересно:Основной закон философии: трактовка и значение

Важно отметить, что творчество – единственный вид деятельности, который одновременно использует три довольно необычных «инструмента» человеческого мозга: это воображение, фантазия и интуиция. Еще одно важное отличие творческой деятельности от репродуктивной заключается в том, что ценностью здесь обладает не только конечный результат, но и сам процесс такой деятельности

Кстати, проблемами творчества и творческого пути человека занимается отдельная отрасль философии – эвристика.

Что такое творческая деятельность?

Этот термин обозначает создание человеком нового, ранее не существовавшего продукта. К такой деятельности можно отнести не только музыку, живопись или поэзию, но и огромное множество других направлений. Каждый человек способен заниматься творческой деятельностью, невзирая на свои профессиональные навыки. Это может быть пассивное участие в исследованиях или проведении научных опытов. Любой, кто сопереживает или выражает другие эмоции, может с уверенностью сказать, что занимается творческой деятельностью. Этот факт относится не только к людям – даже животные способны демонстрировать свои таланты посредством уникальных возможностей.

«Как обвести Луну вокруг пальца», Ольга Осипова

«Как обвести Луну вокруг пальца», Ольга ОсиповаАвтор астроблога «Ретроградный Меркурий» Ольга Осипова выпустила свою первую книгу, которая научит разбираться в тонкостях лунных циклов и проходить коридоры затмений без проблем. Лунный гайд расскажет, как спутник Земли влияет на нас, поможет гармонично проживать полнолуние, новолуние, растущую и убывающую Луну и объяснит, что делать (и чего не делать) в зависимости от того, в каком знаке зодиака находится это небесное тело. Помимо теории в книге есть десять практичных лунных календарей, в том числе и с благоприятными датами для поездок, покупки недвижимости, зачатий, заключения браков и прочих важных жизненных событий. 

Творческий путь и признание

В августе 1855 года Льва Николаевича отправили курьером в Петербург, где он дописал оставшиеся два «Севастопольских рассказа» и остался, пока в ноябре 1856 года окончательно не оставил службу. В столице писателя приняли очень хорошо, он стал желанным гостем в литературных салонах и кружках, где сдружился с И.С. Тургеневым, Н.А. Некрасовым, И.С. Гончаровым. Однако Толстому это все быстро наскучило, и в начале 1857 года он отправляется в заграничное путешествие. В последующие четыре года он побывал во многих странах Западной Европы, но так и не нашел того, что искал. Европейский образ жизни ему категорически не подходил.

Между этими поездками Лев Николаевич продолжал писать. Результатом этого творчества стали, в частности, рассказ «Три смерти» и роман «Семейное счастие». Кроме того, он, наконец, закончил повесть «Казаки», которую с перерывами писал почти 10 лет. Однако вскоре популярность Толстого пошла на спад, что было вызвано размолвкой с Тургеневым и отказом от продолжения светской жизни. К этому добавилось общее разочарование писателя, а также смерть старшего брата Николая, которого он считал лучшим другом и который умер буквально у него на руках от туберкулеза. Однако после лечения от депрессии в башкирском хуторе Каралык Толстой вновь возвращается к творчеству, а также определяется с семейной жизнью. В 1862 году он посватался к одной из дочерей своей старой знакомой Любови Александровны Иславиной (в замужестве Берс) – Софье. В ту пору его будущей супруге было 18 лет, а графу – уже 34 года. В браке у Толстых родилось девять мальчиков и четыре девочки, но пятеро детей умерли еще в детстве.

Жена стала для писателя настоящей спутницей жизни. С ее помощью он приступает к созданию своего самого знаменитого романа «Война и мир» о российском обществе в период с 1805-го по 1812-й годы, отрывки и главы которого он публиковал с 1865-го по 1869-й годы.

# 2.Творчество помогает вам расти

Возможно, это звучит как абстрактное понятие, и, вероятно, в некоторой степени так оно и есть. Тем не менее, важность творческих способностей у маленьких детей — это то, что большинство из нас понимает, по крайней мере, до некоторой степени. Дети играют.  Они проводят бесчисленные часы, исследуя самые обычные вещи и придумывая новые способы их использования

Дети играют.  Они проводят бесчисленные часы, исследуя самые обычные вещи и придумывая новые способы их использования.

Наблюдая за игрой моей дочери, ничто не делает меня более счастливым, чем видеть, как она придумывает совершенно новые способы использования предметов, о которых мы даже не задумываемся дважды. Например, когда она делает печенье из пластилина и кладет его под журнальный столик (который, по ее мнению, находится в духовке), чтобы испечь. Это целое дело, есть и воображаемые кнопки, и таймеры, и кухонные перчатки. Она берет случайные предметы и использует их, делая то, что мама делает на кухне. Она смотрит на что-то и  воображает новую возможность.

И что самое приятное, такие игры так естественны для детей. Они не думают о творчестве, они просто делают это неосознанно.

Что происходит, когда мы становимся старше?

Есть известное исследование, которое началось в 1968 году, когда Джордж Лэнд дал 1600 детям в возрасте 5 лет  тест на творчество  (тот же тест, который НАСА использовало для отбора инженеров-новаторов), чтобы увидеть, насколько они креативны. Он снова проверил тех же детей в 10 и 15 лет.

Результаты? В 5-летнем возрасте 98% детей показали высокие творческие способности. В 10 лет только 30% имели такую ​​же оценку, а в 15 лет — только 12%.

Что еще хуже, в восьмидесятые годы Лэнд протестировал 280 000 взрослых, используя тот же тест. Только 2% получили высокую креативность.

Как? Как это может быть? Как может так много нашего творчества потеряться, когда мы становимся старше? Для этой темы стоит написать отдельную статью, поэтому я даже не буду пытаться найти ответ прямо сейчас.

Так как же творчество помогает нам расти?

Какими бы шокирующими ни были эти результаты, из этого есть чему поучиться. Эти результаты показывают, что творчество действительно помогает вам развиваться. В то время, когда мы узнаем так много каждый день, наш уровень творческих способностей находится на самом высоком уровне.

Подумайте об этом. Мы превращаемся из беспомощных младенцев в малышей, которые говорят, рисуют, играют и делают разные безумные вещи.

И здесь решающее значение имеет творчество. Потому что творчество побуждает нас экспериментировать, открывать новые возможности и исследовать. Делая это, мы становимся более осведомленными, мы приходим к новым откровениям. Мы учимся и, обучаясь, мы растем.

Стилизация в декоративно-прикладном искусстве

Декоративно-прикладное искусство имеет свой язык и свои законы. Выражая представление о прекрасном своими специфическими средствами, оно никогда не стремится слепо копировать окружающий мир, а передает только самое характерное и выразительное. Художник творчески перерабатывает формы, найденные в природе, с учетом конкретного материала, его декоративных достоинств и особенностей технологической обработки.

Язык декоративно-прикладного искусства отличается стилизацией или, напротив, необычайной точностью форм; выявлением и обыгрыванием фактуры и пластических свойств материала; использованием орнаментов, включающих как мотивы традиционных изображений, так и авангардные формы. Композиционное построение декора в предметах декоративно-прикладного искусства всегда основано на гармонии частей и целого.

Стилизация в изобразительном искусстве известна с древнейших времён. Как метод художественного творчества она достигла высокого уровня в ассирийско-вавилонских, персидских, древнеегипетских и древнегреческих орнаментах, в которых наряду с геометрическими линиями и узорами часто использовались стилизованные с высокой художественностью и вкусом объекты флоры и фауны, как реальные, так и вымышленные, и даже фигуры людей. В наши дни орнаментальные композиции с элементами стилизации находят широкое применение в настенных росписях, мозаике, лепных, резных, чеканных и кованых украшениях и изделиях, в вышивке, в расцветке тканей.

Творческая стилизация в изобразительном искусстве обязательно носит индивидуальный характер, подразумевает авторское видение и художественную переработку явлений и объектов окружающей действительности и, как результат, отображение их с элементами новизны.

Наряду с творческой стилизацией существует подражательная стилизация, которая предполагает наличие готового образца для подражания и заключается в подражании стилю той или иной эпохи, известным художественным течениям, стилям и приёмам творчества того или иного народа, стилям знаменитых мастеров. Однако, несмотря на уже имеющийся образец, подражательная стилизация не должна иметь характер прямого копирования. Подражая тому или иному стилю, создатель стилизованного произведения должен стремиться внести в него свою индивидуальность, например, избранным сюжетом, новым видением колорита или общим композиционным решением. Именно степень этой художественной новизны и будет, как правило, во многом определять ценность стилизованного произведения.

При создании изделий декоративно-прикладного искусства наиболее плодотворным является метод творческой стилизации

Более удачным названием этого важного художественного метода могло бы быть не стилизация, а интерпретация, которое более точно передаёт сущность и особенность этого творческого процесса: художник смотрит на объект из окружающей жизни, интерпретирует его и эмоционально передаёт так, как он его чувствует, ощущает. Другими словами, он как бы заново создаёт этот натуральный объект, но уже в виде художественного символа

При этой интерпретации лучше всего следовать творческому принципу триады: «Познать, оценить и улучшить».

Декоративная композиция – это композиция, имеющая высокую степень выразительности и модифицированные, стилизованные или же абстрактные элементы, которые придавая ей декоративный вид, усиливают её чувственное восприятие. Таким образом, главной целью декоративной композиции является достижение ею максимальной выразительности и эмоциональности с частичным или же полным (в беспредметных композициях) отказом от достоверности, которая становится излишней или даже мешающей.

Основные общие черты, возникающие в процессе стилизации у объектов и элементов декоративной композиции, — это простота форм, их обобщённость и символичность, эксцентричность, геометричность, красочность, чувственность.

Декоративной стилизации свойственна обобщённость и символичность изображаемых объектов и форм. Этот художественный метод подразумевает сознательный отказ от полной достоверности изображения и его подробной деталировки

Метод стилизации требует отделить от изображения всё лишнее, второстепенное, мешающее чёткому визуальному восприятию с тем, чтобы обнажить сущность изображаемых объектов, отобразить в них самое главное, привлечь внимание зрителя к скрытой до этого красоте и вызвать у него соответствующие яркие эмоции

С развитием дизайна в области интерьера возникла необходимость создания произведений декоративно-прикладного искусства, которые без стилизации не будут отвечать современным эстетическим требованиям.

Шитье

Шить модно всегда, даже когда легкая промышленность полностью может обеспечить запросы человека в одежде и текстиле. Но многим гораздо интереснее взять ткань, нитки, машинку и сделать что-то эксклюзивное. И если раньше шили то, что сложно было достать в магазине, сегодня модно искать альтернативу масс-маркетовым вещам.

Одно из самых популярных направлений шитья сегодня – пэчворк. Он в моде уже давно, не первое столетие, но, например, использование джинсы в лоскутном шитье появилось лет 30 назад. Из модных некогда, но уже пришедших в негодность джинсовых вещей, начали делать сумки, одеяла, покрывала, подушки, панно. Новинки пэчворка до сих пор интересно рассматривать: такие вещи, словно текстильная мозаика, делают дом уютнее и теплее.


Подушка в стиле крейзи-печворк

А крейзи-пэчворк и вовсе комбинирует сразу несколько техник: фрагменты ткани, которые сшиваются, в месте шва должны быть задекорированы – художественными швами, вязаной строчкой, кружевами, бусинами, бисером, атласными лентами и т.д.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector